【柏原祥／草屯報導】驚悚、解構、省思，來自義大利的畫家尼古拉．薩莫利，雖然受過嚴謹的學訓練，技法高超，藝術地位顯赫，但他認為藝術家應打破極限，他用手術刀與刻刀剝離畫作、潑灑硫磺將原本精心繪製的畫作「毀容」，一連串不可逆的破壞，呈現出詭異美感，背後的意圖是， 希望觀者能撕開藝術的「皮層」，直視他創作歷程的苦難。
義大利畫家尼古拉．薩莫利解構古典大師畫作，作品在毓繡美術館展出。（圖／柏原祥攝）尼古拉．薩莫利畢業於博洛尼亞美術學院（Accademia di Belle Arti di Bologna），嚴謹的學院訓練使他擁有優異的傳統繪畫基礎，身處義大利這個藝術大師聚集、人文薈萃國度，過去大師的成就使人神往與瞻仰，但也框限了當地藝術家對於寫實藝術的嘗試，薩莫利想要打開這僵局，他以一種獨特的創作方式「突圍」，身形並不高大的他，在經典巨人的面前展現無畏的姿態。
義大利畫家尼古拉．薩莫利作品在毓繡美術館展出，他說明如何在3公分厚的油彩上以石頭破壞出〈懺悔之石〉作品。（圖／柏原祥攝）
薩莫利借鏡了巴洛克時期及17世紀大師們的經典作品，如他長期關注西班牙畫家胡賽‧德‧里貝拉、義大利巴洛克畫家圭多‧雷尼等藝術大師作品中的形象，進行數十次模仿後，對這些經典進行細緻的、痛苦的解構。用刀、利器劃破、刮扯畫作，甚至赤腳在畫布上踩踏，原本古典風格的畫作，被剝開皮層、硫磺腐蝕、壁面撕扯，或在石頭天然的切面間創作，人形拉扯、扭曲，似乎被時空所吞噬，消化前人畫家所留下的經典，讓人反思前代寫實在當代的意涵。
如〈懺悔之石〉（The Stone of Penitence）這作品挪用胡塞．德．里貝拉（José de Ribera）的作品〈聖哲羅姆〉（San Girolamo），據說教堂之父聖哲羅姆為向天神懺悔常使用石頭捶打自己的胸膛，薩莫利耗費長久的時間在木板上反覆塗抹油彩構成數層塗層，每層塗料厚度超過3公分，當聖人的身體圖像乾燥了，他就使用石塊劃開圖像表面，層層的粉紅色、白色、紅色和黑色，宛若血與骨肉透過面部和胸部的傷口顯露，這塊石頭就像里貝拉繪畫中聖哲羅姆手持的石頭般，重擊觀者的深層意識。重新詮釋〈聖哲羅姆〉。
義大利的畫家尼古拉．薩莫利畫作線性成人(索丁娜)_油彩、銅板_100x100公分_2017。（圖／毓繡美術館提供）
〈不和諧〉（Disharmony）是薩莫利挪用中最受矚目的作品之一，以佛羅倫斯藝術家塞迪．迪．提托（Santi di Tito）聖十字大教堂作品〈基督復活〉〈 Resurrezione〉為參照，原作畫面的中心的是耶穌挾眾天使歸來意象，但〈不和諧〉並未重現原作構圖中間的耶穌，取而代之的是瑪瑙石天然破損所穿透的孔洞，孔洞頂替了耶穌的形象，促使原畫面中眾人由仰望耶穌轉為凝望充滿未知的洞口，巧妙地隱喻原典中耶穌自墓穴離開時，墓穴口的巨岩被推移的重生，審視早期基督教禁止偶像崇拜的現象。
義大利的畫家尼古拉．薩莫利畫作〈寄生蟲之火〉_油彩、畫布_200x150公分_2016。（圖／毓繡美術館提供）薩莫利表示，「我試圖捕捉那些對博物館和我們記憶中圖像的疲憊，往往需要一場災難才能使我們重燃激情」，「我不相信藝術的所作所為，但我相信它龐大的記憶使我們面對過去，困難的是，接下來如果沒有對先人全盤的好奇心，很難創造『嶄新』的局面」。
毓繡美術館指出，薩莫利與毓繡美術館前館長李足新將寫實引領至新的高峰，秉持推廣當代寫實信念，歡迎大眾一起欣賞與參與，親身體驗薩莫利與李足新館長的藝術風采。
展覽資訊：《食人之道—尼古拉．薩莫利個展》、《心靈的歸宿—李足新個展》
展覽時間：2019年10月19日至2020年03月01日
展覽地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
參觀資訊：採預約參觀制 ；週二～日 10 : 00～17 : 00（週四15:00），國定假日與週一固定休館。
官方網站：www.yu-hsiu.org
