撰文 / 何貞青(蝴蝶風第十一期)
來自1972年的一批蝴蝶翅膀拼貼畫作,睽違40年後,從塵封的角落重新出土,以一幅幅怒放的瓶花姿態、細緻的風景圖像,展示一段蝴蝶產業史的絢爛過往。
小型貼畫加工廠
1971年藝術家林耀堂尚就讀於師大美術系,在一位親戚的鼓動下,於台北租屋處製作蝴蝶貼畫,賣給貿易商銷往日本。
當時埔里流行的仍是蝴蝶杯墊、桌墊等製品,大量的蝴蝶貼畫尚未興起,這算是很早期的獨門生意;最初林耀堂只邀請班上兩位同學一起打工,後來銷路實在太好,打工的同學增加到近20位,別校藝術系的學生也風聞來求職,已然發展為小型的蝴蝶貼畫加工廠了。
這些出自美術系學生之手的貼畫,雖說是商品,卻同時帶有創作成分在裡面,構圖內容由學生依個人喜好自由發揮,包括香港街景、台灣鄉村的氛圍、燦爛的盆花等等,是比較常出現的主題。
學生V.S工匠手法不同
當然學生構思的過程也會參考知名畫家的作品,例如台灣畫壇名家藍蔭鼎(1903—1979)的水彩畫,以及西洋大師梵谷的油畫,都常被當成範本,主要是二者的風格濃烈,很適合蝴蝶貼畫的展現,尤其蝴蝶翅膀的紋路幾乎就像油畫刷出來的肌理,這也是後來西洋油畫成為貼畫複製大宗的原因之一。
因為有美術訓練的底子,學生們對於蝶翅顏色的配置有其敏感度,會用素描的手法呈現遠近層次,用油畫的堆疊呈現顏色深淺,並注重畫面的留白與流暢度。
特別是「留白」這一點,與後期埔里工匠由貿易商指定世界名畫下單、大量複製、繁複而填滿整個畫面的風格,有著明顯不同。
技術純熟的學生,2天就可完成1張貼畫,當時賣給貿易商的價格是每張300=400元不等,作者可得到一半的工錢,對學生而言是不小的貼補。當然,貿易商銷往日本時,價格可能又是往上加倍的。
值得一提的是,當年打工的這批學生,很多後來都成為知名藝術家,甚至有人日後創作主題一直與蝴蝶有關,想來跟這段經歷不無關係。
與蝴蝶貼畫相遇
當年,蝴蝶貼畫一直被當成商品,而非藝術品看待,台灣收藏的人很少,幾乎全數銷往外國,林耀堂老師留存的這批,有可能是數量最多的。
1972年,他因課業繁忙,有意結束打工,手上還有最後一批163幅,交貨時想著往後就沒有了,捨不得之下遂將價格稍微提高,貿易商卻不願加價收購,他也不想隨便賣出,乾脆全部帶回去。
「如果當時貿易商點頭說好,這批畫現在就不會在這裡了。」如今想來,林耀堂老師覺得一切都是機緣。後來在台北幾度搬家,也曾想丟棄,最終還是捨不得,只好全部裝箱帶回埔里老家堆著。
40年後,彷彿呼應著小鎮的蝴蝶風起,堆於暗角的蝴蝶貼畫也悄悄振翅鼓動,由林耀堂老師重新找出,開啟,並由新故鄉文教基金會進行修整,2013年農曆春節前夕,蝴蝶貼畫特展將正式於紙教堂園區展開。
當年學生打工下的隨興創作,經過歲月淘洗,已超越商品本身的價值,成為另一種珍貴的歷史文物;藝術的優雅與細緻在畫面浮動,產業的輝煌與滄桑亦盡在其中。
歡迎您一起來,與飛越時光洪流的彩翼,相遇。